Dois-Je Le Voir ?

Synopsis : Un célèbre documentariste canadien accorde une ultime interview à l’un de ses anciens élèves, pour dire enfin toute la vérité sur ce qu’a été sa vie. Une confession filmée sous les yeux de sa dernière épouse…

AVIS GLOBAL

Leonard Fife, cinéaste reconnu et atteint d’un cancer en phase terminale, décide d’accorder une dernière interview à deux de ses anciens étudiants pour revenir sur sa vie. Réfugié au Canada après avoir fui les États-Unis pour échapper à la guerre du Vietnam, Fife se confie sans retenue sur ses secrets, ses erreurs et son parcours tumultueux. Cette interview devient également un moyen pour lui de se dévoiler enfin à sa femme, Emma, incarnée par la talentueuse Uma Thurman. Ainsi, nous suivons cet homme dans ses ultimes confessions, à l’aube de la mort.

Ce film est le récit poignant d’une fin de vie. À travers les fautes, les trahisons et les moments de lâcheté de Fife, il nous invite à une réflexion intime sur la mort et la manière dont on s’y prépare.

Regards croisés sur la fin de vie

Adapté du roman Foregone de Russell Banks, disparu en 2023, ce long métrage puise son essence dans l’un des derniers ouvrages de l’écrivain. Banks y explore des thèmes profondément personnels, tels que la maladie et la fin de vie, conférant à l’œuvre une résonance universelle. Ce récit prend d’autant plus de poids lorsqu’il fait écho à ses principaux artisans : Paul Schrader, aujourd’hui âgé de 78 ans, et Richard Gere, 75 ans. Ensemble, ils forment un trio d’hommes célèbres qui, chacun à leur manière, revisitent leur propre parcours à travers cette réflexion cinématographique sur la mort et l’héritage laissé derrière eux.

Les erreurs du passé

L’histoire, narrée par un vieil homme confus et souvent perdu dans les méandres de sa mémoire, est empreinte d’une émotion brute. Cependant, malgré cette sincérité, le film souffre d’un manque de profondeur et peine à véritablement toucher au cœur. La narration, construite comme un puzzle auquel il manque des pièces, peut dérouter certains spectateurs et les laisser de marbre.

À travers le parcours de ce cinéaste, le récit explore les erreurs, les regrets, et surtout la démystification d’un homme autrefois perçu comme une légende. Si sa carrière cinématographique est particulièrement acclamée, cette dernière interview devient pour Leonard Fife l’occasion de déconstruire son image parfaite. Il se livre sans filtre, cherchant à expier ses fautes et partir léger, malgré les doutes émis par l’équipe de tournage et sa propre femme. Ces derniers évoquent en effet que les médicaments qu’il prend pourraient altérer sa lucidité. Tout au long du film, ce flou s’installe, et le spectateur est tenu de naviguer entre le vrai et le faux dans les témoignages de Fife, accentuant le doute sur son histoire.

Une esthétique au service de l’émotion

Ce que j’ai particulièrement apprécié dans ce long métrage, c’est la photographie, qui mêle habilement des plans en couleurs et en noir et blanc. Ces transitions temporelles nous plongent dans les souvenirs de Fife avec une douce mélancolie et un sentiment de regret omniprésent.

Côté interprétation, Richard Gere livre une performance magistrale qui illumine le film et lui confère une véritable force émotionnelle. Toutefois, les talents d’Uma Thurman et de Jacob Elordi restent sous-exploités. Leurs personnages manquent de scènes marquantes, ce qui les empêche de réellement s’imposer et d’apporter plus de richesse au récit.

Au final, nous pouvons dire que ce film une œuvre troublante et imparfaite. Le spectateur quitte la salle avec le portrait d’un homme profondément marqué par ses erreurs et ses regrets jusqu’à son dernier souffle. Si le récit est inégal et parfois difficile à suivre, il n’en demeure pas moins qu’il offre des moments de grâce, sublimés par la performance de Richard Gere et une esthétique visuelle soignée.

18 décembre 2024 en salle | 1h 35min | Drame

De Paul Schrader | Par Paul Schrader

Avec Richard Gere, Uma Thurman, Jacob Elordi